Hans Baldung (1484-1545), también conocido como Hans Baldung Grien, fue un pintor y grabador alemán del Renacimiento, discípulo de Alberto Durero. Su obra se caracteriza por un estilo expresivo, con un interés particular en temas religiosos, mitológicos y fantásticos, explorando también la muerte y la brujería. Baldung combinó un detallismo minucioso con colores vibrantes y composiciones dinámicas. Sus pinturas destacan por la representación dramática de figuras femeninas y simbolismos complejos. Fue un innovador que influyó en el arte alemán, destacando por su originalidad y audacia, situándose entre los artistas más importantes del Renacimiento septentrional.

Domenico Ghirlandaio (1448-1494) fue un destacado pintor renacentista italiano conocido por sus frescos y retratos. Nacido en Florencia, fue aprendiz en el taller de Alessio Baldovinetti y posteriormente estableció su propio taller. Ghirlandaio fue contratado para pintar frescos en importantes iglesias y palacios, donde mostró su habilidad para capturar detalles realistas y transmitir narrativas históricas. También es reconocido por sus retratos, donde capturó la personalidad y el carácter de sus sujetos. Su trabajo influyó en una generación de artistas posteriores, incluido Michelangelo. La contribución de Ghirlandaio a la pintura renacentista italiana sigue siendo apreciada y estudiada.

Dante Gabriel Rossetti fue un poeta y pintor inglés, nacido en 1828. Fue uno de los fundadores del movimiento artístico y literario conocido como la Hermandad Prerrafaelita. Rossetti se destacó por sus pinturas de temática medieval y sus retratos llenos de simbolismo. Además de su trabajo como pintor, también fue un reconocido poeta y escribió numerosos poemas y sonetos. Su arte y poesía se caracterizan por su enfoque en la belleza, el romanticismo y la exaltación de la naturaleza. Murió en 1882, dejando un importante legado en el mundo del arte y la literatura.

Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) fue un pintor italiano renacentista conocido por sus retratos únicos y originales. Nacido en Milán, Italia, trabajó como pintor de la corte de los Habsburgo, donde desarrolló su estilo distintivo. Arcimboldo creó retratos compuestos por elementos naturales, como frutas, flores, animales y objetos, formando figuras humanas. Estas composiciones ingeniosas y fantasiosas reflejaban su habilidad para fusionar el arte con la naturaleza. Su obra maestra más famosa es la serie "Las cuatro estaciones". Arcimboldo dejó un legado duradero en la historia del arte por su enfoque innovador y surrealista.

Anne-Louis Girodet (1767-1824) fue un pintor francés de la era neoclásica. Estudió con Jacques-Louis David y se destacó por sus retratos y pinturas históricas. Su obra más famosa es "La sepultura de Atala," un ejemplo de su estilo romántico. Girodet también participó en importantes encargos públicos, como la decoración de la Galería de Apolo en el Louvre. Su habilidad para combinar el neoclasicismo con elementos románticos influyó en generaciones posteriores de artistas. Su legado perdura en el mundo del arte como un destacado exponente de la pintura francesa del siglo XIX.

Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) fue un destacado pintor austriaco del siglo XIX. Nacido en Viena, Waldmüller se especializó en la pintura de retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana. Su estilo realista y detallado capturaba la naturaleza y la vida urbana con gran precisión. Waldmüller también fue un innovador en el uso de la luz y el color. Además de su labor artística, fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena y escribió tratados sobre teoría del arte. Su trabajo dejó una importante influencia en la pintura austriaca del siglo XIX.

Frans Snyders (1579-1657) fue un pintor flamenco especializado en naturalezas muertas y escenas de caza y banquetes. Colaborador de Rubens, su habilidad para capturar detalles realistas y su dominio del color le valieron reconocimiento. Sus obras exhiben la opulencia de la época barroca a través de composiciones vívidas y exuberantes. Snyders fue influyente al fusionar la naturaleza y la vida animal en la pintura, estableciendo un legado duradero en la representación de la vida salvaje y la abundancia en el arte flamenco.

Los manuscritos del arte otoniano, producidos entre los siglos X y XI bajo el Imperio Otónida, representan una continuidad y renovación del arte carolingio con influencias bizantinas y locales. Estos códices iluminados destacan por su elaborada ornamentación, uso de colores intensos, oro y plata, y figuras estilizadas con expresividad simbólica. Contienen principalmente textos religiosos como evangelios, homilías y misales, acompañados de miniaturas que exaltan el poder divino y real. Ejemplos destacados incluyen el Evangelio de Otón III. Los manuscritos otonianos reflejan la alianza entre Iglesia y Estado, enfatizando la autoridad imperial y la espiritualidad en la Alta Edad Media.

Antonello de Messina (c. 1430-1479) fue un destacado pintor italiano del Renacimiento. Nació en Messina, Sicilia, y se formó en Nápoles y en Venecia, donde fue influenciado por artistas como Giovanni Bellini. Es conocido por ser uno de los primeros en introducir las técnicas del óleo en Italia. Antonello se destacó por sus retratos realistas y su uso magistral del color y la luz. Su obra influyó en muchos artistas posteriores y su legado perdura como un importante exponente de la pintura renacentista en Italia.

Dong Qichang (1555-1636) fue un influyente pintor, calígrafo y teórico del arte chino durante la dinastía Ming. Su obra destacó por la reinterpretación del paisaje tradicional, enfatizando la simplicidad, la armonía y la expresión personal sobre el detalle minucioso. Dong promovió la división del arte en escuelas del norte y del sur, favoreciendo la espontaneidad y el lirismo del sur. Como teórico, influyó en generaciones posteriores al establecer criterios sobre la pintura y la estética. Su estilo elegante y reflexivo buscaba capturar la esencia espiritual de la naturaleza, marcando un hito en la pintura china clásica.

Giovanni Bellini fue un pintor italiano del Renacimiento, nacido alrededor de 1430 en Venecia. Es considerado uno de los más destacados representantes de la escuela veneciana de pintura. Bellini fue influenciado por su padre, Jacopo Bellini, y posteriormente por el arte de otros maestros como Antonello da Messina. Su estilo se caracterizó por su enfoque en la luz y el color, así como por su habilidad para representar detalles realistas. Sus obras maestras incluyen "La transfiguración de Cristo" y "La Virgen con el niño". Murió en 1516 dejando un legado duradero en la historia del arte.

Donatello (c. 1386-1466) fue un influyente escultor renacentista italiano. Nacido en Florencia, fue un pionero en la escultura en bronce y mármol, y su trabajo influyó en el Renacimiento italiano. Destacó por su habilidad para crear obras que capturaban la anatomía y la expresión humana con gran detalle y realismo. Sus obras más conocidas incluyen el "David" de bronce y el "San Jorge" de mármol. Donatello trabajó en colaboración con otros artistas de renombre y dejó una marca duradera en la evolución del arte escultórico renacentista en Italia.

Carl Spitzweg fue un destacado pintor alemán del siglo XIX. Nació el 5 de febrero de 1808 en Baviera. Aunque inicialmente estudió farmacia, abandonó esa profesión para dedicarse por completo al arte. Es conocido por sus pinturas humorísticas y satíricas que retratan la vida cotidiana y la burguesía de la época. Sus obras se caracterizan por su estilo detallado y su sentido del humor. Spitzweg fue un artista autodidacta y logró gran reconocimiento en su carrera. Falleció el 23 de septiembre de 1885, dejando un legado artístico notable en la historia del arte alemán.

William Powell Frith fue un destacado pintor británico del siglo XIX, nacido el 19 de enero de 1819 en Inglaterra. Se especializó en la pintura de escenas de la vida cotidiana y panoramas históricos. Su obra más famosa es "El carrusel de Paddington", que se exhibió en la Royal Academy y fue ampliamente aclamada. Frith fue miembro de la Royal Academy y tuvo una exitosa carrera como pintor y retratista. Falleció el 2 de noviembre de 1909, dejando un legado significativo en la historia del arte británico.

Zhu Da (1626-1705), también conocido como Bada Shanren, fue un destacado pintor y poeta chino. Nacido en una familia noble, se dedicó al estudio de la pintura y la caligrafía desde temprana edad. Sin embargo, su vida estuvo marcada por la inestabilidad y la reclusión debido a los conflictos políticos de la época. Zhu Da desarrolló un estilo distintivo y expresivo en sus pinturas, caracterizado por pinceladas sueltas y dinámicas. Su trabajo ha dejado una huella duradera en la historia del arte chino y sigue siendo admirado por su originalidad y emotividad.

Matthias Grünewald (c. 1470-1528) fue un destacado pintor renacentista alemán conocido por su obra maestra "El retablo de Isenheim". Trabajó principalmente en la región de Alsacia y desarrolló un estilo distintivo que combina elementos góticos y renacentistas. Su obra más famosa, el retablo, es conocida por su emotividad y realismo crudo. Grünewald también fue influyente en la representación de la crucifixión y temas religiosos, incorporando detalles detallados y expresiones intensas. Aunque su biografía es parcialmente desconocida, su legado artístico sigue siendo impactante en la historia del arte europeo.