Helen Frankenthaler (1928-2011) fue una destacada pintora estadounidense asociada con el movimiento del expresionismo abstracto. Nacida en Nueva York, se destacó por su enfoque innovador en el uso del color y la técnica de la mancha de color, donde dejaba que la pintura se absorbiera en el lienzo. Su obra, influenciada por el impresionismo y el surrealismo, tuvo un gran impacto en el arte contemporáneo. Frankenthaler recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera y su legado perdura como una figura influyente en el arte abstracto.

René Magritte fue un destacado pintor surrealista belga. Nacido el 21 de noviembre de 1898 en Lessines, Bélgica, se convirtió en uno de los principales exponentes del arte del siglo XX. Su trabajo se caracteriza por la combinación de elementos cotidianos en composiciones ilógicas y sorprendentes. Magritte desafió las convenciones de la realidad y exploró la relación entre la representación y el significado. Sus obras más conocidas incluyen "La traición de las imágenes" con la famosa frase "Esto no es una pipa". Falleció el 15 de agosto de 1967 en Bruselas, dejando un legado duradero en el arte surrealista.

François Gérard fue un destacado pintor francés nacido en 1770 y fallecido en 1837. Es conocido por sus retratos de la alta sociedad y de figuras prominentes de la época, como Napoleón Bonaparte y Joséphine de Beauharnais. Gérard fue alumno de Jacques-Louis David y se convirtió en uno de los pintores más solicitados de su tiempo. Su estilo se caracteriza por su meticulosa atención al detalle, su uso hábil del color y su habilidad para capturar la elegancia y la personalidad de sus sujetos.

Luigi Russolo fue un músico, compositor y pintor italiano nacido el 30 de abril de 1885 en Portogruaro, Italia. Fue uno de los pioneros del arte sonoro y el futurismo en la música. Es conocido por su manifiesto "El Arte de los Ruidos" y por su invención del intonarumori, un instrumento musical que producía sonidos inusuales. Además de su contribución a la música experimental, Russolo también fue un destacado pintor y teórico del arte. Falleció el 6 de febrero de 1947, dejando un legado importante en la vanguardia artística del siglo XX.

La joyería en el arte otoniano se caracteriza por su exquisitez y refinamiento. Las piezas suelen estar elaboradas con materiales preciosos como oro, plata y piedras preciosas. Los diseños son detallados y elaborados, con motivos religiosos y simbólicos, como cruces, figuras de santos y elementos litúrgicos. Se destacan las filigranas, engastes y esmaltes, que aportan color y textura a las joyas. Estas piezas eran utilizadas como símbolos de estatus y poder, y se destinaban a la adoración religiosa y a embellecer los objetos litúrgicos, realzando la belleza y espiritualidad del arte otoniano.

Chéri Samba (nacido en 1956) es un renombrado pintor congoleño conocido por su estilo único y sus obras que mezclan arte y crítica social. Originario de la República Democrática del Congo, comenzó como pintor de letreros y pronto se destacó por sus coloridas pinturas narrativas que abordan temas políticos y culturales. Su trabajo es una fusión de arte tradicional africano y contemporáneo, y se le atribuye haber revitalizado la escena artística africana. Chéri Samba es un referente del arte contemporáneo africano y su trabajo se encuentra en colecciones de todo el mundo.

Aubrey Beardsley (1872-1898) fue un ilustrador y autor inglés conocido por su estilo distintivo y provocador durante la época victoriana tardía. Sus trabajos, a menudo eróticos y oscuros, influyeron en el movimiento Art Nouveau. Colaboró en revistas como "The Yellow Book" y su obra más famosa es "Salomé". Su vida se vio marcada por la enfermedad, pero su influencia en el mundo del arte y la cultura perdura hasta hoy, dejando un legado de innovación y desafío a las convenciones.

Nicholas de Staël (1914-1955) fue un pintor francorruso de estilo abstracto. Nacido en San Petersburgo, Rusia, se trasladó a Francia en 1938. Su obra evolucionó desde la abstracción lírica hasta una abstracción geométrica con colores vivos y pinceladas enérgicas. Fue influenciado por artistas como Cézanne y Matisse. De Staël es conocido por su dominio del color y la textura, creando paisajes y composiciones abstractas llenas de emoción y dinamismo. Su corta vida se vio truncada por un trágico suicidio en 1955, dejando un legado artístico significativo.

Judy Chicago (nacida en 1939) es una destacada artista feminista y pionera del arte contemporáneo. Es conocida por su enfoque en temas de género y sexualidad en su obra, así como por su compromiso con la visibilidad de las mujeres artistas. Su obra más icónica, "The Dinner Party", es una instalación que rinde homenaje a mujeres históricas y mitológicas. A lo largo de su carrera, Chicago ha desafiado las normas artísticas convencionales y ha influido en el movimiento feminista y en la inclusión de las voces femeninas en el mundo del arte.

El arte en la Antigua Grecia es un reflejo excepcional de su avanzada civilización. Se destaca por su idealización de la forma humana, reflejando la búsqueda de perfección y armonía. La escultura evolucionó desde figuras rígidas hacia un naturalismo más detallado. Los templos, como el Partenón en Atenas, presentan columnas dóricas o jónicas y esculturas frisales. La cerámica es otra faceta notable, con figuras rojas y negras que narran mitos y escenas cotidianas. La habilidad técnica, la estética y la narrativa se unen para crear un legado artístico perdurable e influyente.

Shen Zhou (1427-1509) fue un influyente pintor, poeta y calígrafo chino de la dinastía Ming. Nació en Suzhou, China, y se destacó por su estilo innovador y su habilidad para capturar la belleza de la naturaleza en sus pinturas. Se le considera uno de los "Cuatro Grandes Maestros" del período Ming. Shen Zhou también fue un experto en caligrafía y poesía, y sus obras reflejaban su profundo conocimiento de la literatura clásica china. Su legado artístico sigue siendo celebrado y admirado en la historia del arte chino.

Paul Delvaux (1897-1994) fue un pintor surrealista belga conocido por sus enigmáticas obras. Su arte fusiona elementos neoclásicos con paisajes oníricos poblados por figuras femeninas y trenes. Estudió en la Academia de Bruselas y se inspiró en René Magritte. Su estilo distintivo, dominado por la luz y la arquitectura, exploró la relación entre la realidad y el subconsciente. Delvaux mantuvo su enfoque surrealista a lo largo de su carrera y dejó un legado artístico perdurable en la historia del arte del siglo XX.

Bartolomé Bermejo fue un destacado pintor gótico español del siglo XV. Poco se sabe sobre su vida, pero se cree que nació alrededor de 1440 en Córdoba, España. Su obra refleja una notable habilidad en la representación de la figura humana y una maestría en el uso del color y la luz. Bermejo fue conocido por su estilo realista y su capacidad para crear obras emotivas y detalladas. Entre sus obras más famosas se encuentran "San Miguel triunfante sobre el demonio" y "Retablo de Santo Domingo de Silos".

Banksy, el enigmático artista urbano británico, es conocido por su arte callejero provocativo y político. Su identidad permanece en secreto, pero su impacto en el mundo del arte es innegable. Su obra ha aparecido en paredes de todo el mundo y aborda temas como la política, la sociedad y la injusticia. Su estilo distintivo de arte urbano ha desafiado convenciones y ha inspirado a una generación de artistas. Banksy ha mantenido su anonimato a lo largo de los años, convirtiéndose en un ícono enigmático del mundo artístico contemporáneo.

Alex Colville fue un renombrado pintor canadiense conocido por su estilo realista y detallado. A través de su obra, exploró la complejidad de la vida cotidiana y la relación entre el individuo y su entorno. Sus imágenes precisas y evocadoras capturaron momentos aparentemente simples pero cargados de significado. Su trabajo meticuloso y su uso magistral del color y la composición lo han convertido en una figura destacada en el arte contemporáneo. Las obras de Colville han sido exhibidas en museos de todo el mundo, dejando un legado perdurable en la historia del arte canadiense. Falleció en 2013, dejando un legado artístico notable.

Andrea Mantegna (c. 1431-1506) fue un destacado pintor renacentista italiano. Nacido en Padua, se convirtió en aprendiz de pintor a una edad temprana y más tarde trabajó en el taller de Francesco Squarcione. Su estilo se caracteriza por una meticulosa atención al detalle, una perspectiva audaz y una composición innovadora. Fue especialmente conocido por sus representaciones de figuras humanas y escenas religiosas. Mantegna trabajó para la corte de los Gonzaga en Mantua durante gran parte de su carrera y dejó una profunda influencia en la pintura renacentista italiana.